Вырезанные из цельного куска кости независимые друг от друга идеальные по форме резные шары один в другом, как матрешка, только неразборная, из цельного куска. Сквозь отверстие в внешнем шаре видны внутренние шары, и все они могут независимо вращаться, т.е. они отделены друг от друга. До 20 и более шаров один в другом.Далеко по свету разнеслась слава об индийских и китайских изделиях из слоновой кости. Особенно поражают виртуозностью обработки китайские резные шары, которые европейцы привозили в прошлом веке из Кантонского порта. Внутри шара с ажурно-рельефной поверхностью находились шары меньших размеров, тоже ажурные. Все они были изготовлены из одного куска кости. Такие изделия, получившие название «шар в шаре», делали в основном для вывоза за границу. Европейцы называли их «Дьявольскими шарами». Никаких страшных историй о нем никто особо не слыхал , только в интернете уже сейчас есть информация о том , что мастеров-резчиков убивали , дабы секрет не выдали. О том , что эта фигура должна олицетворять вселенную , - возможно , это и так , подтверждений документальных об этом найти не удалось. Изготавливают эти "Дьявольские шары" со времен средневековья из слоновой кости. Совершенно очевидно, что мастерство все-таки передавалось из рук в руки, даже опубликована технология изготовления таких шаров. Источник: maxpark.com

Растения на стенах – это давнее изобретение. Даже в средневековых замках семена, попадая в щели между камнями, создавали цветущие сады в миниатюре. Но всегда остается место инновациям. Француз Патрик Бланк (Patrick Blanc) создает вертикальные сады, высаживая растения без использования почвы. Он создает густые заросли на любой вертикальной поверхности: на фасадах зданий, на стенах помещений, на колоннах, балюстрадах… Его вертикальный сад может висеть даже в воздухе! Патрик Бланк придумал систему вертикальных садов, которая состоит из трех слоев: термопласта, войлока и металлического каркаса. По его системе растения растут без почвы даже в закрытых помещениях, без доступа естественного света. Полив и удобрения вносятся автоматически. Вертикальные сады Бланка – это настоящее искусство. Это не просто плющ или виноград, увивающие стены, а множество красивейших растений, которые способны вести вертикальный способ жизни, с минимумом подкормки и искусственным освещением. Растения, образующие сад, должны не просто уживаться друг с другом, но и гармонировать по цвету, размеру, фактуре листьев, создавая неповторимый рисунок, цветовые переходы и рельеф композиции. Бланк разработал технологию вертикального озеленения, позволяющую закреплять растения на поверхности стены. Если говорить о внешних живых стенах, то на фасаде здания монтируется металлическая рама с тонким непромокаемым каркасом из пластика, покрытого полимерным войлоком с отверстиями, куда высаживаются растения. Толщина установки не превышает нескольких сантиметров, а небольшой вес безопасен для стен здания: квадратный метр сада весит примерно 30 кг. Высаженный сад автоматически получает питательный минеральный раствор для беспочвенного выращивания и воду через специальные трубки и фильтры. Патрик Бланк каждый раз создает новую растительную картину, не повторяясь и радуя своих заказчиков. Первую публичную композицию с применением своей уникальной технологии вертикального озеленения Патрик Бланк создал в 1994 г., когда смонтировал вертикальный сад на парижском фестивале ландшафтного дизайна. Его инсталляция заинтересовала зрителей и была признана новым трендом дизайнерского искусства. Первые заказы поступали сначала от частных владельцев, но вскоре к нему обратились и архитекторы. В 1998 г. итальянский зодчий Ренцо Пиано заказал Бланку стену размером 18х4 м. А в 2001 г. парижский архитектор по интерьерам Андре Путан предложил Бланку озеленить внутренний дворик фешенебельного отеля близ Елисейских полей. После этого ресторанная зона отеля Pershing Hall с тридцатиметровой живой стеной из экзотических растений стала в Париже модной и посещаемой. Интерьерные опыты Бланка по применению технологии вертикального озеленения в закрытых помещениях продолжались и расширялись. В 2004 г. ему была заказана живая стена в интерьере большого особняка, в результате чего появилось растительное панно из 150 различных растений. Вертикальный сад при этом прекрасно гармонировал со всей обстановкой и с внутренними поверхностями дома. В 2006 г. Патрик Бланк закончил очередной музейный проект в Париже (Musee du Quai Branly). На внешнее оформление здания (800 кв. м) ушло 15 тыс. растений 170 видов. По замыслу автора, растительность меняет очертания, рельефность и цветовые нюансы в зависимости от времени дня и освещения. Стоимость вертикального сада Бланка зависит от ассортимента растений, сложности композиции, условий, климата. Дальнейшее обслуживание растительной стены не приносит особых хлопот. К тому же Бланк настаивает на минимальном уходе, считая, что природа сама разберется, что для нее лучше. В настоящее время всемирная слава Патрика Бланка очевидна, а его технология вертикального озеленения используется во всем мире. Бланк говорит: «Люди концентрируются в мегаполисах, города разрастаются, отбирая у зеленых насаждений привычную горизонтальную площадь. Зато сколько свободных вертикалей в нынешних городах: стены вокзалов, метро, паркингов, небоскребов!» Патрик Бланк убежден, что в городской среде у растений большое будущее, а значит, пришло время повсюду возводить вертикальные сады. Источник статьи Официальный сайт Патрика Бланка ЗДЕСЬ

Известный архитектор, архитектурный критик, архитектурный теоретик-постмодернист Чарльз Дженкс (Charles Jencks) не остался равнодушным и к садово-парковому искусству. Он смотрит на сад, как на отражение сложной научной мысли, показывая, как удивительна природа, изобретает новый язык чувств и ощущений. Его сады – это визуальные метафоры. Они вступают в сложные взаимоотношения между собой. Они вдохновляют музыкантов и поэтов. В этом саду не скучно, здесь можно получить массу впечатлений и удовольствия от созерцания пейзажей – это один из самых оригинальных садов на планете. На это строительство Дженкса вдохновила его жена, тоже ученый, тоже дизайнер, когда в 1988 году ей в наследство от матери достался этот участок земли в Шотландии. Через садовые формы супруги решили показать красоту Вселенной, от глобальных форм до микрокосмоса, построить сад-Вселенную в миниатюре, идеальную форму, рай. К сожалению, в 1995 Мэгги, жена Дженкса, умерла, но строительство продолжается. Важное место в саду занимают спирали, поскольку и ДНК имеет спиральную структуру, спираль – форма урагана, и форма нашей галактики. В этом саду можно увидеть все – и алюминий, и пирамиды, змей, драконов, уравнения, атомы, черные дыры фракталы – нечто среднее между симметрией и беспорядком. Этот сад – книга, и каждая ее страница заставляет переживать новые эмоции. Это частный сад, но он открыт для посещения. Тем, кто не может там побывать, стоить хотя бы посмотреть книгу Чарльза Дженкса об этом саде и его теории. Безусловно, этот сад был отправной точкой для Дженкса, когда он создавал дизайн парка «Лендформ» Шотландской Национальной галереи современного искусства в Эдинбурге – воплощенную в геоформы теорию хаоса. За этот проект Дженкс получил премию Гулбенкяна – очень престижную и самую крупную награду Великобритании за музейные проекты в области современного искусства.

На протяжении веков остров имеет самую худшую судьбу, где сотни тысяч людей страдали и умирали мучительной смертью. Сегодня остров выглядит необитаемым, но согласно легенде… Повеглия (Poveglia) расположена в северной части Италии, в венецианской лагуне. Остров не имеет владельцев и въезд сюда строго запрещено. Даже рыбаки не решаются плыть вблизи острова, опасаясь заражения. Какое-то время Повеглия принадлежала итальянскому государству, но в 1960 году была продана частному покупателю. Бедный парень там некоторое время даже жил, но через некоторое время отказался от места. Была еще одна одна семья, которая решила Повеглию превратить в дом отдыха, но опять же – убежали. Так что же это такое, что делает красивый остров в самое кошмарное место в мире Ну, все это началось во времена римлян. Повеглия была использована в качестве свалки для жертв от чумы, для того, чтобы изолировать их от населения в целом. Столетия спустя, остров служил той же цели в период Черной Смерти, одного из самых разрушительных пандемий в человеческой истории. Мертвых сбрасывали в огромные ямы на острове и сжигали. В состоянии паники, если находили хоть малейшие признаки болезни, отвозили человека на Повеглию и сжигали заживо. Легенда гласит, что более 160000 человек были сожжены. Даже сегодня, почва на острове, имеет останки тел, покрыта толстым слоем пепла. Несколько веков спустя, в 1922 году, начали происходить более страшные вещи. На острове была построена большая психиатрическая больница в комплекте с колокольней. В то время как врачи и медсестры ничего необычного не замечали, психически несбалансированные пациенты сообщали о призраках. Они рассказывали, что слышат вопль людей и крики всю ночь. Но никто не воспринимал их всерьез, считая их психами. И вот наступает самая ужасная часть всей истории, хотя это звучит так, как в кино. Существовал якобы в больнице сумасшедший врач, который пытал пациентов во имя поиска лекарства от безумия. Он брал пациентов на колокольню, чтобы делать лоботомию с помощью молотков, стамесок и ручной дрели. Легенда гласит, что после нескольких лет пыток пациентов, злой доктор, наконец, смог увидеть духов Повеглии. В припадке безумия, он подбежал к колокольне и прыгнул, но падение не было смертельным. По словам очевидцев, когда он лежал корчась от боли на земле, туман пришел из ниоткуда и задушил его до смерти. Затем он был замурован в колокольне. Экстрасенсы, которые побывали на этом месте долго не оставались. Каждый, кто был там сообщает, что это место окутано тяжелой, темной и злой атмосферой. Все таки одному смельчаку удалось переночевать ночь на острове. Он сказал, что как только он вошел в заброшенные убежища, он услышал странный громкий голос, который приказал ему: «Оставь сразу и не возвращайся.» Источник статьи

"Я хотел сфотографировать балерин, а не их танец. Я хотел сосредоточиться на танцорах, а не на их позах. Я хотел показать их душу, а не балетные шаги. Этот проект больше о танцорах, чем о танце. Фотографируя, мы часто пытаемся запечатлеть момент танца, забывая о том, что камера для этого не самое лучшее средство: фотография показывает застывшим то, что по сути своей есть движение" Дэн Шитаги