На самом деле, если взглянуть вокруг, то можно увидеть множество предметов, которые вполне подошли бы для создания ювелирной коллекции или бижутерии. Но чтобы делать бижутерию из пивных крышек??? Израильский дизайнер Йоав Котик решил: а почему бы и нет? Посмотрите, что из этого получилось.               Больше работ этого талантливого дизайнера можно увидеть на его сайте: www.kotik-design.com.

Этот музей расположен в ирландской деревне Белланалек и ориентирован на то, чтобы рассказать своим гостям о многолетней истории развития ирландского кружева. Кружевоплетение являлось традиционным занятием ирландских женщин и как бы странным это не показалось, именно этот промысел несколько веков назад спас многие ирландские семьи от голода и нищеты. Благодаря умению и вкусу мастериц ирландское кружево приобрело всемирную известность.    В этом музее можно не только вдоволь полюбоваться уникальными экземплярами кружева, но и купить некоторые антикварные образцы. В музее представлены образцы ирландского кружева 1890-1920 годов. Экспозиция включает в себя несколько свадебных платьев, свадебные вуали, зонтики, салфетки, крестильные принадлежности и т.д. Вы можете совершить виртуальный тур по музею здесь, или посетить Вебсайт Музея для получения детальной информации. 

{jcomments on} Для многих из нас яичная скорлупа не значит  ничего, кроме того, что она должна отправиться в мусорное ведро. Но настоящее творчество не имеет рамок и границ и многие мастера создают свои работы "из того, что есть под рукой", в том числе используя яичную скорлупу. Что такое "искусство яичной скорлупы"?   Яйцо на протяжении тысячелетий являлось символом материнства. В индуизме золотое яйцо символизировало начало всех начал, оттуда, кстати, (через друидов, праздновавших наступление весны), берет начало христианская традиция раскрашивания пасхальных яиц.  Даже сегодня символические яйца могут быть и оригинальным подарком, и предметом коллекционирования (как, например, знаменитые яйца Фаберже).   В настоящее время остаются популярными такие виды декоративного творчества, как резьба по яичной скорлупе и роспись по яичной скорлупе. Некоторые резные яичные скорлупки выглядят как кружева. Как они сделаны?  Во-первых надо опустошить и промыть яйцо, после его высыхания надо нанести рисунок будущего "кружева" прямо на скорлупу, а затем вырезать "лишние" кусочки скорлупы (некоторые мастера пользуются инструментами и борами, применяемыми в стоматологии). После этого нужно удалить остатки мембраны с внутренней поверхности яичной скорлупы, покрыть ваш шедевр 3-4 слоями лака и поместить под стеклянные колпак (чтобы не случилось, как в той сказке: "Мышка бежала, хвостиком махнула..." - дальше вы знаете). Вуаля, шедевр готов :-)        А если серьезно, то резьба по яичной скорлупе - процесс очень трудоемкий и почти ювелирный. Взгляните только на эти работы мастера из Словении Франка Грома. Он может проводить месяцы за работой над одним яйцом, проделывая десятки тысяч отверстий в хрупкой яичной скорлупе. Гром создал уже более трехсот работ.

 Если вы заинтересованы в том, чтобы научиться резьбе по дереву, то для начала неплохо было бы разобраться в том, какие инструменты вам потребуются для работы. В принципе, для начала потребуется приобрести только те инструменты, которые необходимы для того проекта, который вы собираетесь вырезать. Невозможно купить "полный комплект инструментов для резьбы по дереву" - такого просто не существует, поскольку количество разновидностей стамесок, резцов, молотков и т.д. - великое множество. Постепенно, в зависимости от выполняемого проекта, вы будете пополнять свою коллекцию инструментов. Есть несколько видов инструментов для резьбы по дереву, которые вам понадобятся.     C самого начала вам потребуется несколько хороших стамесок и резцов различного типа, потому что это самые используемые инструменты в резьбе по дереву. Вам также потребуются долото (и не одно, различных размеров) и разные молотки, принадлежности для шлифовки и заточки инструмента. Поскольку существует огромное количество разновидностей этих инструментов, то точно знать какой из них вам нужен в каждом конкретном случае вы сможете только после того, как выясните, что "они умеют". Для этого необязательно тратить деньги на покупку массы специальной литературы. Составить общее представление можно походив по сайтам резчиков по дереву и производителей инструментов для резьбы по дереву. Очень часто на них рядом с изображением определенного инструмента есть фотография того фрагмента изделия, который вырезан при помощи этого инструмента. А подтведить свои выводы вы сможете непосредственно в магазине, в котором продают инструменты для резьбы по дереву, попросив продемонстрировать возможности инструмента.    Существует множество хорошо известных производителей инструментов для резьбы по дереву. Например, вы можете купить инструмент швейцарской фирмы Pfeil или испанской Mifer, австрийской компании STUBAI или Ashley Iles - одного из самых известных производителей подобной продукции в мире. Вы можете предпочесть "голубую" сталь от японских производителей Nishiki, Iyoroi, TAKAHANE Kodogu. Вы также можете выбрать инструменты из Германии от  Two Cherries (Kirschen) или из США от FLEXCUT и т.д. В интернете есть довольно большое количество хорошо зарекомендовавших себя онлайн-магазинов, где можно заказать необходимые инструменты для резьбы по дереву (для этого необходимо наличие кредитной карты или аккаунта PayPal).  Ниже мы приводим несколько ссылок на  такие интернет-магазины.  http://www.texaswoodcarvers.com/index.htm http://www.chippingaway.com/woodcarving/ http://www.classichandtools.com/acatalog/Woodcarving-Tools.html http://www.littleshavers.com/Index.html http://www.dickblick.com/categories/woodcarvingtools/ http://www.highlandwoodworking.com/carving-tools.aspx http://www.woodcarverssupply.com/ http://www.deepwoodsventures.com/ http://www.treelineusa.com/index.php http://www.woodcarvingchisels.com/ http://www.rockisland.com/~kestrel/index.html http://www.woodcarvingsupply.com/ http://www.gregdorrance.com/ http://www.mountainwoodcarvers.com/ http://www.davidcalvo.com/wood_carving_tools.html http://www.tiranti.co.uk/subcategory_list.asp?Category=2 http://www.robert-sorby.co.uk/carving.htm http://www.fine-tools.com/bildhau.html http://flexcut.com/

{jcomments on}Для увеличения кликните на картинку.      

{jcomments on} Эти вырезанные из бумаги миниатюры французская художница и иллюстратор Анастасия Элиас "строит" внутри ... картонного основания от рулона туалетной бумаги.“Я вырезаю маленькие бумажные фигурки, которые вклеиваю внутрь картонной основы для рулона туалетной бумаги. Я пользуюсь маленькими щипчиками для того, чтобы разместить фигурки. Выбираю бумагу того же цвета, что и картонная основа, это создает иллюзию того, что бумажные фигурки являются частью картонного ролла. Для того, чтобы создать одну такую композицию мне требуется несколько часов работы." Действительно, Анастасия проделывает фантастическую работу по превращению обычного картонного основания от рулона туалетной бумаги в произведение искусства - миниатюрную бумажную композицию. Анастасия говорит, что это увлекательное и забавное занятие - придумывать, что можно сделать из обычных использованных материалов и предметов. Мы надеемся, что и вам понравится ее искусство. Для этого материала использованы фото сайта Anastassia Elias.  

В этой подборке мы использовали фотографии из свободных источников.

{jcomments on} Возможно, самый большой в мире дизайн вышивки крестом создан в Польше. Это вышитая крестом в натуральную величину картина Яна Матейко "Битва при Грюнвальде". Схема вышивки состоит из 50 частей. "Битва" в цифрах: Предполагаемый размер вышивки: 9,87 м x 4,26 м Реальный размер вышивки: ? x 4.05 м Количество крестиков в схеме: 4304 x 1835 (7 897 840) Сборка схемы: Дизайн состоит из 50 книг, в каждой 20-77 страниц (всего 3,270 страниц), не включая ключи и описания. Общее количество цветов: 220 Количество цветов в каждой части:100 Предполагаемая длина использованных нитей: 90 км Подготовительная работа заняла 6 месяцев (июнь 2008 - декабрь 2008) Картина была вышита за 1 год и 9 месяцев (декабрь 2008 - август 2010) Схема создана за 1 год и 3 месяца (ноябрь 2008 - февраль 2010) Схема была разработана Grzegorz Zochowski с использованием ппрограммы HaftiX. Все части схемы были обработаны и откорректированы вручную.  Вы можете найти полное описание, фотогалерею и информацию о проекте на сайте: http://www.my-cross-stitch-software.com/battle_of_grunwald/index.shtml (при написании этой статьи использована информация и фото с этого сайта).

Что такое настоящий персидский ковер? Это иранский ковер, связанный исключительно вручную, с использованием только натуральных волокон (хлопок или шелк) или шерсти ,при изготовлении персидских ковров не используется синтетика.  Эти ковры создаются индивидуально опытными мастерами, даже если они работают на фабрике - каждый узелок на таком ковре связан вручную. В этом уникальность персидских ковров - десятки тысяч узелков, каждый из которых связан вручную. Считается, что связанный вручную ковер намного долговечнее ковров машинной выработки, он не "рассыпается", на нем не образуется "прогалин", а кроме того, человеческим рукам под силу воспроизвести дизайн любой сложности и степени детализации. Одна из уникальных особенностей персидских ковров - сложнейшая геометрия рисунков. Все эти цветочные гирлянды, бордюры и замысловатые медальоны гораздо сложнее выполнить, чем простой геометрический рисунок.   Большинство персидских ковров имеют основу из хлопка, но некоторые, особо ценные ковры, могут иметь и шелковую основу. Такие ковры ценятся намного выше и стоят намного дороже, потому что шелк - очень долговечный материал. Обычно на создание одного ковра уходят месяцы, а иногда - годы кропотливого труда, включая разработку дизайна (который тщательно детализирован, потому что рисунок персидских ковров изобилует мелкими деталями орнамента). Конечно, время, затраченное на создание одного ковра зависит и от размера ковра и от его рисунка. Часто над созданием одного ковра трудятся сразу несколько мастеров.    Чаще всего при создании персидских ковров мастера используют два типа узелков: турецкий и персидский.  Персидский узел - самый маленький, его мастера используют при создании самых ценных ковров, например, из шелка, где плотность вязки достигает иногда 500 узелков на 1 кв.см. Техника выполнения узлов специфична для каждой местности, где производятся персидские ковры, она зависит и от дизайна ковра и даже от мастеров, выполняющих работу. Как мы уже говорили, часто над созданием одного корва трудится несколько человек, поэтому важно, чтобы участки ковра, связанные одним мастером ничем не отличались от того участка ковра, который связал коллега - учитывается даже сила, с которой затягивают каждый узелок.   Основные типы персидских ковров:   "Племенное" такчество -  эти ковры изготавливались первоначально в кочевых племенах, имеют довольно примитивный дизайн и ограниченную цветовую гамму (как правило, доминируют синий и красный цвета). Такие ковры делались на горизонтальной раме обычно, конечно, из шерсти.       Деревенское ткачество - эти ковры часто выполнялись из хлопка, имели уже более интересный дизайн и цветовую гамму: помимо синего и красного цветов основы в рисунок включались элементы более яркие и контрастные, использующие сочетание бежевых, золотых или желтых оттенков. Эта категория ковров включает в себя несколько типов довольно дорогих и престижных персидских ковров, таких как  Heriz, Bijar, и Sarab.     Городское ткачество - это самые лучшие, самые красивые, самые роскошные персидские ковры. Такие ковры выполняются на вертикальной раме и имеют невероятную плотность узелков на 1 кв.см. Эти ковры, как правило, имеют богатую цветовую гамму и очень сложный рисунок, часто с использованием многорядных бордюров.     Различные разновидности персидских ковров получили свои названия, как праивло, по имени города или региона, где их производят. Наиболее популярны такие, как Табриз, Хамадан, Муд, Кимран и т.д. Каждый из таких регионов или городов имеет свою индивидуальную специфику и секреты ковроделия.     С давних времен самые крупные центры ковроделия в Персии находились в Табризе (1500-1550), Герате (1525-1650), Кашане (1525-1650) и Кермане (1600-1650). Самыми известными образцами табризских ковров являются ардебильские ковры-близнецы в коллекции музея Виктории и Альберта в Лондоне и в государственном музее в Лос-Анджелосе. Музей Виктории и Альберта купил персидский ковер за 2,500 английских фунтов в 1892 году, и тогда это было невероятно дорого. Сегодня "Ардебильский ковер" - это один из самых лучших и известных образцов персидских ковров, находящихся в публичных коллекциях.